"Зимовье Зверей" и история стилей

В музыкальных школах есть такой обязательный предмет - история стилей. В последнее время он, как мне кажется, теряет свою актуальность. Ведь чем интересней и самобытнее музыкальный колектив, тем труднее определить стиль, в котором он работает. Явление - всегда само по себе уже есть стиль. Например, как односложно сказать, что же представляет из себя музыка группы "Зимовье Зверей"? Эклектика - вот слово, которое чаще всего приходит в голову, когда слушаешь альбомы "Зимовья", но эклектика - понятие растяжимое, оно может состоять из чего угодно. Итак, попытаемся разобраться в том, кто же такие эти "Звери" и что такое они поют.

Сами музыканты утверждают, что они играют русскоязычную музыку (точнее - песни), а жанры и стили их интересуют только в связи с каждым конкретным произведением. На первом месте всегда текст. Чаще всего используется форма той мызыки, которую специалисты окрестили "русским роком", но по большому счету "Зимовье" не считает себя именно рок-группой. В репертуаре "Зимовья" - и блюзы, и реггей, и баллады, и бардовские вещи, и шансон, и романсы, и даже пародии... Что объединяет эту пестроту красок в единую и, что удивительно, цельную палитру? - Личность автора (читай: его лирический герой). "Зимовье" никогда не поет чужых песен, все композиции придуманы и спеты одним человеком - Константином Арбениным. Граммотные аранжировки Александра Петерсона дополняют и раскрашивают произведения, бережно оттеняя их сущность. Секрет цельности - в узнаваемости.

В принципе "Зимовье Зверей" - это именно то, что появилось на пересечении двух этих творческих личностей. Арбенин - поэт, более литератор, чем музыкант, работавший в свое время автором текстов в других группах, но от неудовлетворенности такой работой начавший петь свои песни сам. Петерсон - профессиональный музыкант, когда-то плотно занимавшийся джазом, опытный аранжировщик, да еще и руководитель музыкального ансамбля по образованию. Тандем удачно дополняют Анатолий Смирнов, барабанщик с большим стажем работы в самых разных коллективах, и Георгий Мажуга, флейтист - самый молодой участник ансамбля. Все они, в сущности, и делают группу группой.

"Зимовье Зверей" образовалось в 1995 году. Уже в дебютном альбоме "Города, которых не стало" наметилось разнообразие стилистики композиций - от мрачноватого блюза и рок-баллады до бардовских песен под гитару и почти классического романса. Год группа просуществовала в статусе студийного коллектива, но появившиеся за это время первые слушатели так жаждали превратиться в зрителей, что отступать было некуда. Группа вышла на сцену. Первый же концерт продемонстрировал большой творческий потенциал коллектива, его жизнеспособность и право на зрительскую любовь. С тех пор выступления стали переодическими, причем, группа дает в основном большие сольные концерты. За неполных четыре года сущесвования выпущено пять оригинальных альбомов, два концертных и один сборник избранных композиций. "Выпадая из окна", "Города, которых не стало", "Свидетели" - эти песни заняли прочное место в репертуаре различных радиостанций, а "Джин и Тоник" распевается под гитару даже теми, кто никогда не слышал название группы.

Быть не только услышанным, но и расслышанным - таково заветное желание музыкантов "Зимовья", в этом ключ к пониманию того, чем они занимаются.

С началом концертной деятельности опредилилось и то, что стало вскоре характерной чертой группы - разделение репертуара на электрическую и акустическую версии. Электричесво и акустика - два принципиально разных подхода к одному и тому же материалу. Смысл такой раздвоенности не в том, что музыкантам просто хочется разнообразия, а в том, что каждый из подходов подчеркивает одну из сторон песенного материала, высвечивает ее и помогает слушателю глубже и полнее понять суть преподносимых ему композиций. Акустическое исполнение делает акцент на тексте, на слове непосредственно. Электрическое исполнение подчеркивает настроение, общую атмосферу песни, порыв. Зрителю же предоставляется не только право выбора, но и право сравнения. Кто-то пользуется этим правом - и посещают и те, и другие концерты. Кто-то ходит только на свое любимое - либо на акустику, либо на электричество.

Еще одна характерная черта группы - элемент игры, театральность. В манере исполнения Арбенина есть изрядная доля актерства. Некоторые песни вообще без сомнения можно отнести к жанру так называемой актерской песни. На них публика ярче всего реагирует, пуще всего смеется. Поэтому не удивительно, что в прошлом году группа выпустила целый музыкальный спектакль. Либретто написано на основе сказки Андерсена "Свинопас", но от первоисточника в этом представлении мало чего осталось, все сделано практически с нуля - герои, диалоги. Изменился даже сюжет, поскольку не он здесь главный. Главное - опять-таки песни, музыка, игра Арбенина и те мысли автора, которые и послужили толчком к постановке и в обрамлении хороших аранжировок и забавной сценографии довели замысел до ума - ума зрителей. И зрители на эти мысли откликаются, спектакль имеет успех, на протяжении полутора часов зал то затаивает дыхание, то смеется во весь рот... Все, как в старые добрые времена, когда еще публика ходила в театры. Только в зале теперь, кроме зрителей со стажем, сидит еще и молодежь, привыкшая к рок-концертам, но на спектакль попавшая, возможно, впервые. В финале аплодируют все одинаково.

Творчество "Зимовья" можно назвать элитарным, но нельзя назвать клубным. Его музыка - не фон для танцев и тусовок, его песни надо слушать, что называется, в оба уха, иначе пропадает смысл. Его с удовольствием принимают те, чей вкус воспитан на бардовской песне, и те, кому до сих пор интересен рок-н-ролл. Его одинаково не переносят ортодоксы с обеих сторон, борцы за чистоту жанров. Видимио, "Зимовью" удалось впитать в себя лучшие традиции русскоязычной музыки - в широком смысле этого понятия - и удается, имея в закромах этот багаж, создавать что-то неповторимо свое, да еще делать это интересно, с каким-то, я бы сказал, серьезным юмором. "Зимовье" - это авторская песня во всех ее проявлениях.

Группа движется по своему собственному пути, не всегда понятному постороннему наблюдателю, потому что он не похож на стандартный путь стандартной группы в условиях стандартного шоу-бизнеса. "Зимовью" как бы мало быть просто командой музыкантов, записывающихся в студии и дающих концерты. Их деятельность становится все разнообразней и все больше выходит за рамки музыкального ансамбля. И вот уже - появляется спектакль "Свинопас", выходят в свет две книжки К.Арбенина ("Транзитная пуля" и "Пушкин мой"), представляющие нам литературную сторону его творчества, А. Петерсон пробует свои силы в качестве продюсера молодых исполнителей... В ближайших планах - съемки виде-версии "Свинопаса", организация фестиваля акустической музыки. Ну и, конечно, записывается очередной альбом, идут репетиции новой программы.

И, наконец, главная отличительная черта "Зимовья" - самоирония. Как в жизни, так и в песнях. "Звери" как бы находятся между двумя крайностями современного искусства - между пафосом и пофигизмом. И если вкус им не изменит, позволив и дальше так же несерьезно относиться к своему серьезному творчеству, то их ждет большое будущее. А история стилей - это уже другая история...

Андрей Капитонов, 1999.

Статья в сокращенном виде опубликована в журнале "Вместе с нами" (апрель 99г.).